Steven's Strings Studio 典範弦藝

Steven's Strings Studio
大台南地區到府教學
小提琴教學
吉他教學
烏克麗麗教學
一對一弦樂課程招生中！
來自香港，定居台南，導師持ABRSM英國皇家音樂學院八級小提琴及英國Rockschool八級木吉他證書，自2007年起執教至今，曾於多所學校及琴行長年任教，經驗豐富，亦曾任提琴維修師及音樂廳音控人員，從樂器構造到舞台表演都非常熟悉。

提琴(?)維修淺談系列（三）
指板篇
這兩週天氣乍暖還寒，溫度和濕度飄忽不定，這對木箱弦樂器來說是最最最危險的天氣。
今天借用合作琴行的老吉他，拿起來一看，天呀，指板就這樣裂了。
其實吉他的指板需要抹油來防止裂開，我最常用的是Dunlop的檸檬油或是GHS的Fast-fret，偶爾貪方便會用Johnson's的嬰兒油，指板的常用木材：烏木/玫瑰木在吸收足夠的乾淨油份後，基本上就不會有裂開的問題，作為愛吉他的好主人，每隔幾個月就為吉他指板抹油是必要的日常保養工作。
另外很多提琴手都不知道，其實提琴指板和吉他指板一樣，同樣需要抹油保養，作為提琴維修師的日子裡，指板因過度乾燥而在末端裂開的案例還真的不少，換指板可不便宜呢！
不過必須提醒大家，為指板抹油之前， 請務必先把汗垢等髒東西清理乾淨，否則會在指板上結塊，非常難看，亦難以去除！

提琴維修淺談系列（二） 
琴弦篇（上）
看到Discovery頻道最近分享了一段有關樂器腸弦製作的影片，想起每個開始對琴音挑剔，進入研究琴弦階段的小提琴學生，或以前來找我維修提琴的客人，除了會問我建議的琴弦品牌外，都肯定會問到同一個問題：該試試看羊腸弦嗎？
當然是不要！
其實我並不是想要否定羊腸弦，只是想讓學生和客人先了解自己的需求，繼而幫助他們了解這種奇妙的琴弦。
那羊腸弦是什麼？羊腸弦是早期弦樂所使用的琴弦，顧名思義，就是用羊(或其他大型牲畜)的腸臟，加工及風乾後製成的琴弦，直到19世紀後才被金屬弦和尼龍弦所取代，雖然依然有一些演奏家(例如Heifetz大師)和專注於Baroque時期的音樂家會堅持使用，但已無法否認地位上的改變，而我們在好奇的同時，其實更應該了解羊腸弦為何會被淘汰。
初接觸琴弦，很容易會看到網路上的文章，寫著羊腸弦是公認音色最美的琴弦，手感輕柔(耶~不痛了~)，琴音溫暖(耶~不尖了~)，怎看都是非常完美，因此都會很想買一套來試試，可是我們還是得面對一個現實，就是台灣和香港的環境並不容許你輕鬆使用羊腸弦。
羊腸弦是一種非常脆弱和敏感的琴弦，對空氣的濕度與溫度的變化非常敏感，反應有時可以激烈得直接斷掉，而台灣和香港都屬於十分潮濕的地方，夏天每天多次進出冷氣房更是日常，這對我們來說可能只是一個噴嚏就解決的事(如果不行，就兩個！)，但對羊腸弦來說可是關乎性命的挑戰！
羊腸弦之中，裸弦(沒有其他額外加工的羊腸弦)其實是最好的選擇，但通常都特別貴，而且真的特別容易斷，雖然我們可以選擇Varnished Gut這類以清漆保護的羊腸弦，可是在使用的過程裡，把清漆消耗掉之後，琴弦到最後還是會直接接觸空氣，而且過程比你想像還要快；而Wound Gut則以金屬包覆羊腸弦，像Pirastro的Eudoxa和Passione都是例子，使用上的確方便了不少，但外表和音色其實和同級的尼龍弦相差不遠，多多少少更失去了羊腸弦的獨特音色，那為什麼不挑選表現更穩定的尼龍弦呢？
這時候你可能會說：＂沒關係，我錢很多，一直斷也沒所謂！來！我要買十套！＂
可惜的是，羊腸弦的另一個特性，令你無法＂有錢就是任性＂，就是新弦安裝後所需的穩定時間比其他琴弦更長。常有學生在比賽或檢定前一天自作聰明換一套新琴弦，然後就被我罵了，因為連現時最常用的尼龍琴弦，也需要好幾天來適應拉力，這段時間裡琴弦每分每秒都在跑調，對小提琴這種音準等於生命的樂器來說，實在是非常致命。而羊腸弦對比尼龍弦來說更鬆，能拉得更長，故需求的適應期更久，所以已經不是換一換就能解決的事情了。
不得不提的是，在羊腸弦活躍的Baroque時期，標準調音為A=415Hz，比現代的A=440/442Hz來得低很多，所以其實要求一套羊腸弦調成拉力更重的現代調音，其實真的有點強羊所難，失去了它原本該有的音色和意義，更別說當時的提琴與琴弓的與現代的差異！
總結一下，如果非必要的話，還是建議大家把金錢與心力投放於尼龍弦上，市面上已經有一輩子都試不完的選擇了，當然我不阻止大家去買一套羊腸弦來滿足自己的好奇心，但不要寄予厚望，更不要拿去比賽或檢定，增加自己的風險，除了易斷的問題外，其實羊腸弦較暗的音色、較低的音量和相對較慢的發音反應，都實在不太適合用於現代演奏。除非你已經學到一定程度，並鎖定了Baroque音樂為首要目標，想要更完美地復原當時的音色，從調音、琴弓、琴馬、拉弦板、甚至連琴身也想改成復古設定，無所不用其極，那你肯定夠格使用羊腸弦。
說到琴弦，其實Steven曾經很沉迷研究琴弦的音色，下次來分享一下我用過/認識的琴弦好了，每套都各具特色，當然也有特別推薦的，以及冷門的個人最愛，下期提琴維修淺談系列再見！

最近的文章似乎都太認真太嚴肅了，來分享一下以前做過的有趣事情，就是組裝一把半成品Ukulele，並塗成可愛的懶得鳥的小紀錄！
（照片有點歷史了，畫質不好別見怪。）
 

《開始學吉他前的建議》
自開始經營粉絲專頁後，常常在吉他群組看到初學者發問：「該怎麼學吉他？」，有看到都會盡量回應解答，內容其實都是相差無幾，乾脆直接寫一篇文章好了。

英國皇家音樂學院
ABRSM Performance Grades整合資訊
https://gb.abrsm.org/en/our-exams/performancegrades/
受疫情影響，ABRSM整個2020年的考試都取消了，畢竟疫情下的出入境限制令考官們非常頭痛，但也實在是沒辦法。
當然，ABRSM不會坐以待斃，決定以類似大學音樂系或大型比賽初選的錄影方式作為新的考試方法：Performance Grades。
考試內容說真的比原本的級數考試更為輕鬆，學生和導師都討厭的Scale,Slight-reading和Aural test全都不用了，代價是要多演奏一首曲子。
選曲方面，和以前一樣，先買一本級數考試書，從曲目ABC裡各選一首，而大家最關心的額外第四首自選曲，是可以從考試書中直接再挑一首，個人非常建議這樣做，而自選曲亦可以從其他主流出版社的琴譜裡，挑選程度一樣或更高的曲子來應考，長度不得太長或太短，反正就參考其他考試曲。個人建議是，與其花時間千挑細選，卻不知道程度和長度合不合適，還不如直接從考試書裡直接多選一首，因為肯定是正確的選擇，而且千萬不要把市賽自選曲的觀念帶進ABRSM考試裡，我們需要完整的曲子，更不需要動輒就六七八把位的炫技，只要把一首合適的曲子流暢且仔細地完成即可。
選曲總結：
＊Ａ（選一首）
＊Ｂ（選一首）
＊Ｃ（選一首）
＊自選曲（ＡＢＣ再任選一曲/或額外挑選程度一樣或更高的曲子）
評分總結：
＊Ａ：30
＊Ｂ：30
＊Ｃ：30
＊自選曲：30
＊整場演奏的表現：30
＊100=Pass, 120=Merit, 130=Distinction
錄影總結：
＊一鏡到底，不能編輯
＊考生和伴奏老師外的人員不能出現於畫面裡
＊應考樂器必須完整出現於畫面裡（鋼琴考生應把所有琴鍵和腳踏清楚拍進畫面）
＊伴奏老師和鋼琴須出現於畫面裡
＊resolution:720p
＊檔案格式:mp4/wmv/mov/mpg
＊檔案容量最大2GB
錄影流程：
１報考生姓名
２報應考樂器及級數
３(Grade6-8學生)出示有照片的身份證明文件，如身分證或護照等
４出示Programme form(於ABRSM官方網站下載並填寫)
５曲目簡介（曲名+作曲家+編號，如自選曲非原有考試曲需報書名及出版社）
６(如自選曲非原有考試曲）出示自選曲琴譜第一頁。
７開始演奏
官方影片例子：
Grade 1-5
Grade 6-8
最近還有一個新資訊，是因應疫情的短期措施，主要是有關暫時許可預伴。但個人就不建議大家在這部份動歪腦筋了，畢竟一來只是短期措施，Grade1-5的考生們還要面對很多次的考試，低級考試是很重要的經驗，讓考生未來能安穩地面對更高級的考試；二來，一個高水準的伴奏，真的能直接影響考試成績，如考生拍子掉了，伴奏老師肯定能救回來，更不用說高級考試曲子需要的音樂性，根本沒可能對著揚聲器合奏成功。
希望這個ABRSM Performance Grades懶人包有幫到大家，最後為大家準備講稿，考試加油囉！
Good morning, I am (Steven Ho). I am taking Grade ( 5 ) (Violin).
-----出示Programme form-----
I am going to play the following pieces, from the ABRSM (2020 to 2023 Violin syllabus).
(曲子1) by (作曲家), （A1）.
(曲子2) by (作曲家), （B2）.
(曲子3) by (作曲家), （C2）.
(曲子4) by (作曲家), （A3）.
-----開始演奏-----
or 
Good morning, I am (Steven Ho). I am taking Grade ( 8 ) (Violin).
-----Grade6-8出示身份證明文件-----
-----出示Programme form-----
I am going to play the following pieces, from the ABRSM (2020 to 2023 Violin syllabus).
(曲子1) by (作曲家), （A3）.
(曲子2) by (作曲家), （B1）.
(曲子3) by (作曲家), （C1）.
(自選曲) by (作曲家), It is from (書名), published by (出版社).
-----出示自選曲琴譜第一頁-----
-----開始演奏-----

提琴維修淺談系列（一）
弦栓篇
說到提琴初學者最痛苦的煩惱，肯定就是調音的困擾，而說到調音，就肯定想抱怨提琴的弦栓(Pegs)太鬆/轉不動，本文章會和大家分享讓弦栓好用起來的小撇步，不過在此之前，我們必須瞭解弦栓是怎樣運作。
有別於吉他系列能用機械弦鈕輕鬆調音，一學就會，而且跑調也不會太誇張。提琴的調音相對非常落後，以旋動木製弦栓調音，並在音高準確的位置停下，依靠弦栓和琴頭木材間的磨擦力保持位置。
這種老舊設計主要的問題：
1）旋動弦栓所改變的音高非常廣，初學者難以輕鬆調到理想音準。
2）因只是單純依靠磨擦力，故非常容易鬆掉，甚至氣溫造成的熱脹冷縮也已經足夠令這個磨擦力失效。
針對問題1，在有了微調(fine-tuner)的幫助後，其實已經輕鬆不少，但大幅度的調音，還是少不免要動到弦栓。不過微調也有他產生的問題，這個我們留到下一篇文章再談。
而問題2就是我們今天主要討論的課題了。
小提琴(16xx)面世之初，所用的琴弦為羊腸弦，其拉力比現代慣用的鋼弦或尼龍弦輕得多，更不用說巴洛克時期調音(415Hz)和現代(440Hz)的差別(就是變得更緊更高音了)，弦栓在現代所承受的拉力，基本肯定超過三十公斤，搞不好已經根本超過了設計之初，能讓它們承受的極限，所以它們真的已經很努力了！
那有現代化的機械弦栓了嗎？有，已經面世超過十年了，但為什麼十年也還沒能普及呢？這方面大家可以思考一下，當年我接觸這新產品，一開始的確興趣滿滿，但多相處一段時間後，發現缺點還滿多的。
沒有理想的新科技取代，我們要如何讓弦栓好用呢？
第一：
最重要，但也是最無用的資訊：別買便宜量產琴和別盲目進求老琴。
弦栓的安裝，過程其實和削鉛筆很相似，用一對相配的工具，一個用來削弦栓，另一個用來在琴頭鑽開一個和弦栓完美契合的洞。
這套工具的鋼材，已經先直接限制了成品的優劣，再看製琴師/修琴師花多少的心思和時間，慢慢地把弦栓每一分木材都轉得順滑。
可以想像便宜的量產琴，用鋼材不好的工具，配以高速的流水線作業，真的有可能削和鑽出一對完美的圓形嗎？如果運氣不好，拿著非常不平整的弦栓，後面我說再多的小撇步也是無補於事。
而老琴方面，很簡單，有質素的新琴出來，弦栓理論上是好用的，老琴的話，多年的使用肯定已經對弦栓造成損耗，除非琴主有良好的保養和定期維修的習慣。
第二：
選擇木材優質的弦栓。
常見的提琴配件木材主要有棗木，烏木，玫瑰木，黃楊木等，而蛇木那些嘩眾取寵的選擇就不談了。
棗木說到底其實是黃楊木的便宜替代品，絕對能用，但經驗告訴我，削起來常常會起毛毛，很難做到完美順滑。棗木硬度相對偏軟，質量較差的批次，偶爾會發生弦栓在使用過程中被扭斷的事情。
烏木是非常硬的木材，用優質烏木製成的配件可以非常高級。但要小心壞心眼的商人，會以染色的方法魚目混珠，我說的不是把白色的廢木材染黑的這種任誰都能看穿的把戲，而是把次級烏木染得更黑，以冒充頂級烏木的手段。烏木樹幹，其實只有中心是純黑的，也是最頂級最硬的，而外圍則是白色的較軟木材，最尷尬的就是黑和白的交界處，雖然有人會很喜歡用這種帶白紋的烏木造指板，但也有立心不良的商人會想把這些尷尬木染成全黑。回到正題，烏木是好的選擇，但個人對烏木有一個顧慮，就是烏木太硬，弦栓斷了壞了，大不了就花點錢換一換，但烏木的硬度，有時候會變成損耗琴頭，要知道維修琴頭是極嚴重的事情，附圖的Bushing維修例子就是琴頸頭損耗後的最基本維修方法，一看就知道不是小工程囉！
玫瑰木的價值現在主要在於其珍貴度，被砍光光了。
黃楊木是我個人最喜歡的，硬度適中，削起來爽快，但就是有點貴，而且偶爾會被誤會成棗木，造成內心的不暢快感。
第三：
正確的調音施力方法。
緊記一句，調音時要邊轉邊施力，把弦栓旋進去，千萬不要單純轉動，或是轉準了之後才壓進去，肯定會鬆脫回彈。
第四：
良好的上弦手法。
如果你的弦栓非常鬆，良好的上弦方法其實就已經能夠帶來極大的改善。我們把琴弦捲上弦栓的過程裡，可以用心地控制琴弦位置，確保琴弦貼在琴頭內壁，這行為會大大增加弦栓的磨擦力，但要小心注意，如果控制不好，會把弦栓逼得太緊，反而變成轉不動。
第五：
順滑劑。
好了，小撇步來了。
如果大家在網路找，通常會找到[peg compound]這個關鍵字，我以前是用Hill品牌的，確實不錯用，這產品基本上就是一支像口紅的泥，然後超級貴，還非常難買。
難道沒有替代品嗎？當然有！但網路上常說用粉筆或松香等，實在都不是什麼好建議。
如弦栓太緊，我建議可以使用鉛筆或肥皂。鉛筆的石墨是上佳的順滑劑，而選用肥皂的話，盡量挑選無香味無添加無護膚成份的為佳，越簡單的越好。把弦栓拔出，在弦栓與琴頭接觸的兩個接觸面上，塗上適量的石墨或肥皂，即可減輕調音的痛苦，也能把弦栓轉不動時的怪聲消滅掉哦！
如弦栓太鬆，我建議可以使用油粉彩。沒錯，就是小學生畫畫用的油粉彩，其實peg compound的質感和油粉彩真的很像，但價錢卻貴了百倍。
不過還是要強調一點，我們修琴必須要膽大心細，不要想著一次完成，寧願分上三四次，一點一點的修，才能避免失手和提升品質。像塗石墨或油粉彩一樣，你太心急，一塗就塗滿滿的上去，最後真的會弄巧反拙，從太鬆變成轉不動，或從太緊變成咬不住，所以記得慢慢一點一點加，不能心急，更不能貪心，情況有變好就該停手囉！
祝大家調音愉快！

提琴維修淺談系列 - 序
曾經，我於香港的提琴專門店任職駐店提琴維修師，有時候，我會回想那段日子，活於刀鋒與木頭之間，與樂器對話，讓它告訴我它的痛，然後看著它在我的手裡康復，再次發聲，每段相遇其實都很享受，後來還因此有幸親手拉奏過Stradivarius名琴，實在是妙不可言的經歷。
然而，刀鋒可怕，能傷人亦能傷琴，每次下刀，背負著琴主對提琴的感情，這份責任感往往令我深受壓力，伴隨著越見嚴重的胃痛，最終讓我不得不停下來，轉而把時間投放在教育上。
盡管如此，教授樂器之餘，閒時還是會看些吉他維修影片，大同小異，看著看著就懂了，想著那天自己的吉他出問題，也能活用以前的經驗和影片的新知，親手修復。
這段影片特別令我佩服，Erlewine大師手上拿著的，是Willie Nelson的世紀名琴<Trigger>，大師沒被名琴所震懾，有著一種氣定神閒，且遊刃有餘，沒有絲毫慌亂，每個動靜條理分明，輕柔地為樂器注入生命力，自信卻溫厚，看著就是舒心。
匠心之境，還遠著。
我從提琴工場磨練出身，並非學院派，所以精準深奧的數據與技巧，我就不打算在這兒班門弄斧了，在<提琴維修淺談系列>裡，我會在日常裡，從提琴最常出現的問題出發，分享每個環節裡該注意的重點，保養的手法，以及一些邪惡的小撇步。
<提琴維修淺談系列>不定時更新，想關心自己的提琴並動手保養，請持續關注及追蹤本專頁，亦歡迎私訊提問，我會在未來的日子逐一發文解答！